生花妙笔，筑梦荧屏 | 第五届中国故事鲜锋荣誉-年度编剧

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水阡墨、王雄成

《去有风的地方》

水阡墨、王雄成两位是圈内知名的夫妻档编剧，从2016年《我的奇妙男友》到2020年的《下一站是幸福》，奠定了他们在现偶领域的地位。这些作品清新治愈、温暖感人，征服了很多观众。

《去有风的地方》保留了两位编剧以往作品的特质，同时针对现偶的套路反其道而行之，用“慢”来打动观众。毕竟观众看多了强情节的套路剧情，那种快节奏的故事已经令人略感疲惫。

先抑后扬的叙事手法紧紧抓住观众的眼球，而将故事隐藏在日常生活中的技法更是巧妙。迥异予一般同类剧。在角色的日常交谈中，故事娓娓道来，借助游客的眼睛，路途中的人和事逐渐面目清晰，在治愈心灵的同时，观众也能看到非遗、留守儿童、空巢老人……等一系列有价值的社会议题。

如此润物细无声的小镇图鉴，把想传递的内容包裹在田园风光之中，谁看完了不想去旅游呢？

赵冬苓、刘小溪

宋慕歌、薛金玲

《父辈的荣耀》

又是一部“东北文艺复兴”之作，令观众那么熟悉，却又那么不同。领衔的编剧赵冬苓擅长描摹大时代里的小人物，对于年代剧、家庭剧都较为擅长。

《父辈的荣耀》讲东北林业的变迁，从伐木到护林，是东北林业发展的缩影。写三代人的命运，编剧没有刻意书写“奇观”，不讲宏大叙事，而是从生活入手，写林业工人的家庭生活，从琐事中确立人物，用共鸣打动观众。

《父辈的荣耀》不光讲父辈，同时也塑造了一批生动的孩子形象，他们热情懂事、活泼开朗，给观众留下了深刻印象，用孩子衬托父辈，以父辈关照孩子，在这种亲情的互动中，一种温馨有趣的家庭感传递了出来。

从编剧技法上来看，这部剧和赵冬苓之前的《警察荣誉》有颇多相似之处。毕竟在时代的洪流里，那些闪闪发亮的灵魂永远有着直指人心的力量，这也是这部剧能够打动观众的核心要素。

（拓展阅读：飙升豆瓣8.6分，《警察荣誉》的「硬桥硬马烟火气」）

胡雅婷

《欢迎来到麦乐村》

作为一名青年编剧，胡雅婷执笔这样的一个项目很有挑战性。此前她参与过《热血同行》《三生三世枕上书》《理想照耀中国》等作品，通过这些不同题材的作品积累经验，编剧技巧逐渐成熟。所以《欢迎来到麦乐村》对她而言是一部融会贯通的作品，凝聚了已有的专业技巧和匠心。

《欢迎来到麦乐村》这个剧本不好写。一方面是涉及的题材比较大，援外医疗，包含国际合作的内容，属于跨文化创作。另一方面是事件的意义重大，它彰显了中非友谊和中国医疗队的医者仁心。

在创作过程中，胡雅婷紧扣“真实”和“生动”两个关键词。通过长时间认真采访，以真实事件为骨架进行创作，同时为了精准呈现援非医疗队的真实生活，她还随剧组远赴非洲进行深挖调研。通过实地调研，胡雅婷捕捉到了大量生动的细节，把它们融入到了剧集的创作之中，为剧本增色不少。

像中非医疗合作这样比较宏大的命题，剧集容易过于严肃。为了增加对观众的吸引力，胡雅婷和青春你好编剧团队抓住中非文化差异做文章，用轻喜剧的手法来推进故事，在严肃的医疗情节之外，增添了很多生活化的细节，给观众带来笑声，有利于作品的传播和推广。

（拓展阅读：鲜力量 | 对话青春你好胡雅婷：青年编剧如何汲力成长？）

周艺飞

《问心》

医疗剧是比较硬核的类型剧，一方面需要大量专业知识做铺垫，另一方面编剧需要了解真实的医院生活，除了案头工作之外，必须实地调研。周艺飞此前创作过教育题材的剧集《小舍得》，两者有共通之处，所以她延续了之前创作时深度体验的习惯，扎根医院。也正是根据在医院时的切身了解，她才确定了剧集的核心故事发生在心脏科。

根据她在医院的观察，医生和病人之间的关系很复杂，单向度的切入无法承担复杂医患关系的诠释，所以《问心》的视角是不断变换的，有从病人的立场出发，也有从医生的角度出发，彼此交叉，对医患关系形成了一种立体的观感。

在周艺飞看来，医疗剧的落点要回归人，人与人的故事，其终极表达还是爱。剧中的核心人物“东立三人组”，分别掺杂了友情、爱情和亲情，这些情感汇聚在一起，就拥有了直指人心的力量，这就回归了剧名《问心》，以情点题。

刘芳

《莲花楼》

刘芳是活跃在古偶领域的编剧，此前有《大唐荣耀》系列、《琉璃》等作品，改编《莲花楼》属于她对以往作品的延展，这部作品也成了她古装剧领域里的代表作。

在《莲花楼》之前，这么令人上头的武侠剧已经很久没有出现了。李莲花作为剧中的核心人物，刘芳赋予了他“发动机”的功能，由于出场即是巅峰，所以不同于成长型的武侠剧，在单元探案的模式下，李莲花一再跟过去和解，这种变化是放下和舍得。

在尽力保留原著人物线的同时，刘芳也加入了副线，深化了其他角色像方多病、笛飞声等人，通过他们的互动增进剧集看点。这些新增的互动戏份让剧集变得更有喜剧色彩，完善了人物性格，十分出彩。

此外，《莲花楼》中的女性群像也颇为动人。刘芳给了这些女性角色以高光时刻，让武侠不止于男性的打打杀杀，同时也有女性的自救和升华。这种“她力量”的注入，是一次对传统武侠剧的创新尝试。

（拓展阅读：故事人 | 总编剧刘芳：李莲花是《莲花楼》的核心「发动机」）

马伯庸

《显微镜下的大明》

写小说对马伯庸来说是轻车熟路，《三国机密》《长安十二时辰》等小说都有广泛的读者群，经过改编之后口碑也不错，但自己下场做编剧却是头一回。原著是个历史事件，充满了各种公文，所以无法按书来拍。马伯庸在创作剧本的过程中，实际上是捋线索，通过做减法，讲清楚一个关于明代税赋的故事。

帅家默这个角色最终被塑造为一个“算呆子”，以他的视角出发，争一下关于当地税赋的问题，从而牵扯出一段历史的隐秘。这种以小人物为核心的人民史观，为民请命，针砭时弊，奠定了全剧的基调。

同时马伯庸为了增强人物的可信性，还增加了帅家默对父亲的怀念，这也给这部以历史为主干的作品增添了人性的温情。从豆瓣7.8的评分来看，这部马伯庸的编剧试水之作成绩突出。

于小千、潘依然、陈骥

《漫长的季节》

作为2023年封神的一部剧集，《漫长的季节》并非出自一人之手，而是由于小千、潘依然、陈骥等三位编剧合力完成。

故事放在东北，是经过了反复思考的，编剧中北方人的生活经历起到了很大作用。虽然套着悬疑的外衣，但是骨子里还是生活跟人物，这点是创作之初的共识。编剧们无意去重复东北文艺犯罪片的过往，而是力图颠覆那些刻板印象。

在这几位编剧里，于小千此前担纲过《家有儿女》三、四部的编剧。而潘依然和陈骥都参与过《隐秘的角落》剧本改编，跟辛爽导演属于二次合作。他们的这些编剧经历让这部剧的质量得以保证。

故事的落点在剧中的三个老头身上，他们是如何从意气风发到无比沉默。生活的变化赋予了人物强烈的宿命感，这也是《漫长的季节》最能打动观众的地方。以悬疑为引，去写时代变化下个体的哀乐人生，从观众的反馈来看，正是这种不走寻常路的创作观念，最终促成了这样一部年度神作。

娄霄鹏

《尘封十三载》

对于娄霄鹏来说，在《尘封十三载》之前，他的创作主要集中在电影剧本上，比如2017年的电影《暗器》，这是他真正意义上的首部长剧集剧本。由于编剧对非线性叙事有着浓厚的兴趣，所以在创作《尘封十三载》时选择了两个时空齐头并进的叙事结构。

玩结构是悬疑剧常见的手段，但是这部剧在创作上有所突破，编剧利用双线叙事来展现人物的反差感。大量的细节让观众能够沉浸其中，看到除了案件之外的生活和社会变化，两个时空互为镜像，颇具新意。

在台词上，《尘封十三载》也很有特点，十分简短但是言之有物，叙事风格较为简洁，有些口语化的气质，这样便于人物的塑造，观众接收信息也比较容易。

分账剧年度优秀编剧

2023年的剧集市场上，分账剧已然成长为不可忽视的力量。一些爆款分账剧既叫好又叫座，这就意味着一批优秀的分账剧编剧备受关注。鉴于此种情况，第五届中国故事鲜锋荣誉同样也提名了分账剧领域的年度编剧。

在成为编剧之前，王晓翠在银行工作，因而属于跨界转型而来的编剧。非科班出身的她，对甜宠剧比较擅长，较少专业性上的束缚，表达上更灵活多变。在创作之初，她不希望把《最食人间烟火色》写成一部“霸总型偶像剧”，而是希望传递一些更有意义的内容。

从基调上来看，温馨治愈是王晓翠动笔之前就确立的，但不等这是一部套路化的小甜剧，故事本身能看出编剧强烈的情怀。在讲述当代人工作、爱情等现实问题之外，还有着浓郁的非遗色彩，在剧中木雕、榫卯、竹编等非遗项目均有亮相，和故事发生的江南小镇形成了一种呼应。

《最食人间烟火色》被很多观众赞誉，称其“三观正，台词佳”，这得益于王晓翠本身在创作上秉持的观念，保持对女性的尊重，坚持社会价值的导向。剧中的女性角色，有着贴近生活的质感，女主司清更是每个普通女孩的理想型，也因为这种现实感，才成就了其豆瓣7.6的评分。

（拓展阅读：专访编剧王晓翠：从经济到戏剧，只因对这个世界“有话想说”）

编剧八仙过海

爆款共性可寻

以上这些编剧，都创作出了2023年受到观众认可的剧本，这些作品包含年代剧、医疗剧、武侠剧、悬疑剧等各种门类，但站在编剧深入分析，爆款之间仍有许多共性可寻。

在剧本创作类型方面，市面上改编居多，原创剧本相对稀少的情况仍将延续较长时间，所以偏重改编的编剧出爆款的几率更大。但这并不意味着原创剧本没有成为爆款的机会，《漫长的季节》就是最好的证明。

编剧在改编过程中，要注意合理添加适应当下观众的元素，这样的创新往往可以让陈旧的题材焕然一新，例如《莲花楼》之于武侠剧。

剧本抓住垂直受众，容易从市场上脱颖而出。这样的典型当属《显微镜下的大明》，经过多年的创作，马伯庸的作品形成了独特的风格，吸引了一批偏考据向的历史剧观众，所以即使这部剧是他首次担纲编剧，可依旧能取得亮眼的成绩。

展望2024

编剧造梦依旧

2024年的Q1刚刚结束，一批新的剧集闪耀荧屏，其中的佼佼者在故事讲述的视角、剧情的铺陈等方面都可圈可点。

以《繁花》《南来北往》为代表的年代剧，这两部作品都注重细节，这意味着编剧在创作中需要加入高密度的信息量，其播放量和口碑都证明观众不怕信息密度高，他们更反感那类冗长的无效信息。

其中《繁花》是由秦雯担任编剧，而《南来北往》则是高满堂和李洲的作品，这些资深编剧在创作中展现出的成熟技法，在观众中备受认可。

谍战剧《追风者》以别开生面的金融领域作为切入点，相比于传统谍战剧，悬疑、爽感都不缺，新视角更调动了观众的热情，刷新了2024年爱奇艺首日最高热度。编剧翁良平此前的《大决战》《问苍茫》等作品均写出了新意，展现了他对于近代革命题材的熟稔。

编剧在创作中变换新视角的重要性，在另一部古偶剧《与凤行》中也有所体现。作为观众基础庞大的古偶剧，由于数量庞大，观众比较挑剔，《与凤行》的女强男弱以及反套路设定，较好地处理了观众的类型剧审美疲劳问题。

《猎冰》则是Q1非常出圈的一部网剧，从编剧角度来看，故事架构完整，氛围感十足，但是由于演员争议，豆瓣评分目前仅为4.3。可从商业角度来看，超过11亿的有效播放，大量的商业投放，都证明了这部低成本网剧极具性价比。

在原创剧本方面，《花间令》算是一匹黑马，累计有效播放超过11亿。作为一部中小成本的古偶剧，能够取得S＋大剧的播出效果。除了演员带来的话题度之外，编剧的创新也是功不可没。在古偶里加入悬疑探案元素，因其题材的稀缺性脱颖而出，值得编剧学习借鉴。

漫改剧《烈焰》作为被寄予厚望的一部作品，然而播出之后评价两极分化严重，争议点主要集中剧情还原、特效等方面。可见对于编剧来说，漫改剧确实是IP改编中较为棘手的内容。

基于仙剑IP改编的《祈今朝》和《仙剑四》同台对打，因为故事本身缺乏新意等因素，口碑都不太理想，这也对编剧的改编能力提出了更高的要求。

在2024年观众比较期待的作品里，IP改编同样占了很大比重。

其中王倦执笔的《庆余年》第二季备受瞩目，由于有前作的口碑加持而被普遍看好。另一部大IP改编的作品《大奉打更人》同样备受期待，腾讯站内预约人数已突破两百万。

此外，由王裕仁、贾东岩担任总编剧的《凡人修仙传》观众期待值也很高。贾东岩此前改编过IP剧《人生若如初相见》，也有原创剧本《猎罪图鉴》。

《狐妖小红娘》系列则是古装剧领域的王炸，其中《王权篇》《竹业篇》的编剧缪文静，此前有《媚者无疆》《七时吉祥》等作品，这也拉高了观众的期待。

可以说在2024年的剧集市场上，编剧依然重任在肩，不仅提供情绪价值，承包各种爽虐甜，还承担着造梦的功能，让观众在忙碌的生活中有一处可以释放的空间。

结语

2024年的剧集市场，从开年起就竞争激烈。观众的口味越来越刁，对套路的容忍越来越低，对编剧的要求也在逐步升级。

从最新的市场动向来看，那些敢于突破陈规，变换新视角创作的编剧，往往能够出奇制胜，获得观众的认可。在这场跟观众的斗智斗勇中，编剧必须跑在前面，这是一场逆水行舟的战斗，不进则退。

总而言之，坚持创新，打磨编剧技巧是创作的不二法门，编剧们必须拿出看家本领迎接观众们挑剔的目光，用更多优质的内容来满足市场需求。

文 | 凌云

注：全文图源网络

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