时光撰稿人| 小艮
在电影中寻找生活的更多可能。
不管是喜剧迷，还是周星驰粉，或者更广泛意义上的香港电影迷，一定都因为这条影讯兴奋起来了！
8月31日，《食神》全国上映。
一个冷知识，这是它首次在内地上映。
这部电影，大部分影迷早已看过，甚至不止一遍。
走进电影院重温，自然有情怀因素。
或者还可以换个角度，如果从周星驰的作品序列来看，《食神》是公认好看但可能还是被低估的喜剧杰作。
不信？
来吧，让我们再度走进史蒂芬·周的创作世界。
《食神》
《食神》这部电影，跟香港四大名厨之一的戴龙渊源颇深。
他有个非常传奇的经历，赌王曾以5000元的价格买下他一碗蛋炒饭。
影片中的黯然销魂饭也由他所创，而且，还他客串了片中的“炒王”一角。
如果将《食神》放在周星驰作品序列考量，它称得上是他的“最后一部爆笑喜剧”。
不过，周星驰喜剧，绝不仅仅是让观众笑那么简单。
A面无厘头，B面讽刺
《食神》的故事并不复杂，讲的是拥有“食神”荣誉的史蒂芬·周被“大快乐”老板（吴孟达饰）与大厨唐牛（谷德昭饰）算计，唐朝饮食集团破产。
史蒂芬·周身败名裂，沦落街头，在人生最低谷时，他被“双刀”火鸡（莫文蔚 饰）的一碗叉烧饭拯救。
后来，史蒂芬·周在火鸡与鹅头（李兆基 饰）的帮助下，发明了撒尿牛丸，成功翻身。
但他并不满足，还要去中国厨艺训练学院学艺，并在最后一刻来到厨神大赛，凭借一碗注入了深情的黯然销魂饭（叉烧饭）战胜了唐牛原料丰富、工序复杂的佛跳墙，重新夺回食神的荣誉。
《食神》说的是一个被欲望控制的生意人返璞归真的故事，主题简单而深刻。
在喜剧层面，影片中的名场面很多。
有些笑料，是靠解构经典电影桥段制造的。
有些笑料，源自演员卡通化的表演风格。
还有一些笑料，是靠出人意料的整蛊手法带来的。
这些都是无厘头喜剧的惯用手法。
周星驰的高明之处在于，一方面，他将这些笑料深度融入到了戏剧结构中去。
比如，唐牛前期各种滑稽、憨傻的表现，为后期展示真面目后的凶狠、恶毒做足了铺垫，烘托出了这个扮猪吃老虎的反派形象。
另一方面，这些笑料也暗含了周星驰的自嘲与讽刺。
比如影片中史蒂芬·周那些刻薄的举动，就是回应那些关于他个性的恶评。
此外，影片里还有对商业包装的讽刺。
在电影开篇，史蒂芬·周指点江山，对大赛中的顶级大厨吹毛求疵，再用一道华丽的假菜博得满堂彩，一旁的主持人更是无限吹捧，做起了氛围组。
再比如，他又添加了典型的营销手段，让一碗普通的杂碎面卖出99.99的“甜蜜价位”，还有其他捆绑销售大法。
这些套路，即便到了28年后的今天依然还未过时。
所以，《食神》讲述的并非简单的关于浪子回头的故事，影片诸多内容还包含了对商业社会运行法则的深刻揭示与批判。
这也让它成为一部出色的讽刺喜剧。
而《食神》作为典型的周星驰喜剧，其中还有不少他常用的剑走偏锋的喜剧技法。
周氏喜剧作法
可以从三个角色聊起。
第一个是“双刀”火鸡，周星驰找莫文蔚演戏时谈到了特殊要求，扮丑。
可没想到，莫文蔚很爽快地就答应了。
因为她认为，对于一个踏入电影圈不久的演员来说，这种特殊角色很有可能带来巨大的突破。
在影片中，莫文蔚非常放得开，“刀疤加牙套”的夸张造型与她本人的形象形成了巨大的反差，也由此带来了强烈的喜感。
电影上映后，因为造型的关系，不少莫文蔚的朋友或影迷冲着她去电影院，却因没看到她而发火。
更有意思的是，莫文蔚还把那个夸张牙套放在精致盒子里收藏了起来。
在周星驰电影里扮丑的演员有不少，比如梁咏琪。
第二个角色是“八两金”饰演的配角，即那个口称吃撒尿牛丸考试得100分的“学生”。
此前，他多演杀手等冷硬的反派角色，周星驰用他的策略也是反差。
更有趣的是拍摄过程。
片中有一场戏，鹅头听到有人接话茬，于是让众人重复一段话：“争什么，掺在一起做撒尿牛丸啊笨蛋。”
台词很简单，但八两金会忘词，于是他提议能不能跳着说，周星驰同意了，一连拍了十几条。
可最后，周星驰居然还是用了前面的某一条，更关键是，他用的是NG镜头。
这种手法，在周氏喜剧也很常见了，比如《西游降魔篇》。
第三个角色是超级食神大赛的评判薛家燕（薛家燕 饰）。
她的眼镜造型非常别致，模仿的是于1965年上映的《恩义难忘》。
这个细节也可见周星驰对粤语片的喜爱程度有多深。
关于薛家燕的出演，又是一段佳话。
周星驰邀请了她，可过了两个星期，剧本迟迟没有给到。
到了现场，周星驰才客气地问她会不会跳舞，等到薛家燕跳起来后，他让其自由发挥，迟迟不喊咔。
最后，是薛家燕自己喊咔才停止了拍摄。
这便是那场超长的神奇舞步的来源。
除此之外，薛家燕也贡献出了非常精彩的无厘头表演，与影片的漫画风格相当益彰。
非常神奇，薛家燕此前并没有多少表演喜剧的经验，她身上的喜感完全是周星驰挖掘出来的。
而他的方式也很简单，现场指点，给足空间。
在选角上周星驰真的非常有眼光，例子还有很多。
比如，他会让吴孟达诠释一个大反派。
达叔只凭眼神的转换，就让人不寒而栗。
再比如，一开始，饰演唐牛的演员另有其人，可后来，周星驰看到那人面相过于凶狠，这无疑降低了故事的悬疑性。
于是，他这才拉来了自己的编剧谷德昭，说服他出演这个至关重要的角色。
事实证明，他不负所望。
周星驰凭借着出色的眼光、直觉与经验，在彼时风生水起的香港影坛傲然独立。
不过，他也有失利的时候。
没错，《大话西游》系列。
而《食神》，正是让他东山再起的电影。
如果继续挖掘会发现，这也是具备分水岭意义的一部作品。
承上启下
1996年，周星驰导演了两部电影来挽救《大话西游》带来的商业惨案与口碑危机，一部是《大内密探零零发》，另一部就是这部《食神》。
此后，他拍出了《喜剧之王》和《功夫》，前者是他艺术性最高的一部，后者则可以视作香港电影工业的高峰、香港类型片的高峰，而它们的底色都更加沉郁和沧桑了。
从创作来看，《食神》可以说是周星驰对既往电影的总结之作。
比如故事结构，跟《武状元苏乞儿》类似；比如极具反差感的人物造型，《百变星君》就有过相似设计；再比如使用NG镜头、演员即兴表演，在他参演的诸多电影中都有过尝试……
周星驰最大的魅力是，有他参与的作品，他就是绝对的核心。
这一点，即便是杜Sir也深有体会。
而拍完《食神》，周星驰的创作已经趋于成熟，他的诸多作品的养分其实也来自这部作品。
片中有个细节非常重要。
临近结尾，观音菩萨现身，她是火鸡的真实身份，亦是“食神”在凡间的摆渡人。
此后，这成了周星驰电影的一个母题：痴情而强大的女性，是他的引路人。
比如《喜剧之王》中的柳飘飘，《功夫》里的哑女，尤其是《西游降魔篇》里的段小姐。
再比如，影片一头一尾出现的算命神婆喜姑，声称史蒂芬·周是神仙下凡。
这种呓语般的话，让故事变得似真若幻。
后来，周星驰在《功夫》里也用了这招。
总而言之，《食神》是一部非常非常重要的作品，它不仅是当下急缺的讽刺喜剧，同时涵盖了周星驰几乎所有的创作密码，包括故事结构、人物关系等等。
不管是影迷还是创作者，都可以从中获得丰富的感受和体悟。
那么，在这个月底，不妨走进电影院，一起在大银幕上重温这部喜剧杰作吧！
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