七夕档的新片，大家都看了吗？
虽然这两年爱情片没了市场。
但有一部新片，话题度直接拉满。
百亿影帝朱一龙主演。
导演是曾入围戛纳金摄影机奖的温仕培。
还有华语口碑佳片《椒麻堂会》《宇宙探索编辑部》团队参与……
不过，评价却两边倒：
有人盛赞「十年来最佳爱情片」「国产爱情片有救了」；
也有人吐槽「像在电影院里坐牢，难看得想死」……
这片到底怎么样？
鱼叔今天就来验验货——
《负负得正》
此片预告一出，就被很多人吐槽「碰瓷王家卫」。
的确，看完电影后，应该会更加明确这一点。
全片有意营造出迷离、梦幻的视觉效果。
主角是都市中的年轻男女。
要么极致天真，要么极致孤独。
邱天饰演的女主李小乐，千伶百俐，让人捉摸不透。
被称是「下一个王菲」。
片中的感情关系也是飘忽不定，难以界定。
更像是各取所需，在特定时间内互相取暖。
还有大段喃喃自语的旁白，和所谓的金句。
都是明显的王家卫风格。
导演也没有避讳这一点。
片中，像布宜诺斯艾利斯、黄昏中与孩子踢足球、不经意的生日祝福、经典的「蓝莓之吻」、对着小动物说话、倒坐在扶梯上等情节。
都是明显致敬了《春光乍泄》《重庆森林》《蓝莓之夜》等电影。
不过，影片在此之外还加入了更多元素。
比如软科幻。
朱一龙饰演的男主黄振开，自出生后就活在几个外星人的监视之下。
他其实是外星人正在拍摄的一部电影的主角。
还有一些更具当下性的社畜、原生家庭话题。
黄振开是典型的被异化了的打工人。
他每天过着日复一日，近乎麻木的牛马生活。
经常夹在糟糕的上下级关系中，左右为难。
习惯了深夜加班，用便利店的饭团解决晚饭。
他和女主李小乐都有关于原生家庭的糟糕回忆。
黄振开小时候曾告诉爸爸，自己看到了外星人，还认真画了出来。
父亲只觉得自己生了个傻子，不分青红皂白将其一顿暴打。
李小乐总是习惯说谎。
这也与她的原生家庭有很大关系。
她的父亲是自称气功大师的江湖骗子，净给她教些歪门邪道。
也因此，李小乐有过一段童年创伤记忆。
那时，父亲答应她放学后接她坐飞机，说要带她去布宜诺斯艾利斯吃巧克力。
她信以为真，结果天黑了父亲也没来。
她执拗地在操场上练习踢足球，因为听说布宜诺斯艾利斯的人都很擅长踢球。
就这样，两个「怪人」长大后，因为一次机缘相遇了。
很多人评价这部片，抽象、癫狂、梦幻、新颖。
对普通观众有门槛，是那种需要进一步解读才能看懂的文艺片。
但鱼叔的感觉却恰恰相反。
在我看来，此片太直白、简单、乏味。
先是讲了一个俗套的爱情故事。
原本互不相识的都市男女，因合租结缘。
出于不同原因的孤独，他们有了一段露水情缘。
女主是一个很难对他人敞开真心，也不愿被亲密关系束缚的人。
某天，她突然不辞而别。
似乎是为了逃避债务，或是为了其他目的。
男主不舍，想尽办法打听她的下落，在这个过程中拼凑出她的真实生活。
最后被告知，她出车祸离世了。
接下来，则套上一个不新鲜的「戏中戏」结构。
因为，男主只是外星人电影里的一个主角。
那么上述爱情故事，只是剧本写好的情节。
男主不想要这样的结局。
愤怒、不满之下，他开始暴打外星人，打破第四堵墙。
之后，他夺回自己的人生剧本，重写了一个Happy Ending——
男主辞职后，在老家开了一个名为「布宜诺斯艾利斯」的餐馆。
一天，女主惊喜出现，两人激动相拥。
原来，这是个「爱情给我勇气」「我命由我不由天」的故事？
即使退一步重新解读角色的虚实、情节的真假，也没什么新鲜的内容。
其实，这部电影的风格形式，在国产片中还算特别。
但在我看来，模仿王家卫，终究只是学了皮毛。
回想《重庆森林》，我的头脑中率先冒出的是杜可风那令人炫目的光影和色调。
手持摄影、快剪、慢镜头和抽帧等技法，给人以梦幻又跳跃的观感。
这样的手法并非只是炫技，而是极大程度地呈现了香港街头的美学特色和现代青年的心理映射。
再加上，影像与音乐碰撞出的奇妙的化学反应。
让都市中流光四溢的欲念、转瞬即逝的情爱，都有了具象化的落点。
《负负得正》确有相似的镜头风格。
鲜明、浓烈的色彩，暧昧不明的光影效果。
但也因此毫不特别，反而有明显的东施效颦感。
故作慵懒实则一丝不苟的人物造型，刻意、做作的情绪灯光拍法，倒更像是MV或者广告片。
这也和影片中的角色塑造与表演分不开。
《负负得正》和《重庆森林》同样相似的一点是，角色都有点浮夸、神经质。
他们会做很多不合常理的事。
就像梁朝伟的角色在失恋后，经常像得了癔病一般，自顾自对着肥皂、玩偶说话。
《负负得正》中，朱一龙的角色，也在女主离开后，对着小猫讲话。
邱天的角色则像王菲。
轻盈俏皮如精灵，行事无从琢磨，经常摇头晃脑听音乐。
贸然闯入别人的生活，又猝不及防消失。
但除了演技不可同日而语外。
更大的不同是，《重庆森林》中的角色，既是破碎又是丰富的。
影片并不会完整交待他们的过往，仅用零散的情绪写意，给人以强烈的情感印象。
他们的孤独、迷茫和欲望像一团雾，看不分明，但反而给了读者巨大的想象和回味空间。
比如同样是原生家庭，林青霞饰演的女杀手只提了母亲说过的一句话：
「如果一个女人穿高跟鞋睡觉，第二天脚会肿。」
没有确定的指向和意味，却给人以相当鲜活、具体的想象。
还有王菲非法闯入梁朝伟的家，大肆折腾一番。
后又突然去了加州，做了空姐。
这些情节浮夸、过火，没有任何逻辑性可言。
但却能击中无数观众关于暗恋的记忆，体味到爱是头晕目眩，也是自娱自乐。
包括舍不得凤梨罐头，沉溺在失恋阴影中的金城武。
这些角色承载着某种共通的现代性情感。
即，在如此拥挤、混乱的水泥森林中，人与人如何跨越隔阂产生联结，排解孤独的水分。
这时会发现，《重庆森林》的叙事和角色、影像都是一体化的。
包括那些经典台词：
「不知道是我忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直以为它是最坚强的，没想到它哭得最厉害。一个人哭，你只需要给他一包纸巾，可是一个房子哭，你可要做多很多功夫。」
「人是会变的，他今天喜欢凤梨，明天可以喜欢别的，就算明天不喜欢别的，也会再有明天，以后每一天都可能会喜欢新的，但无论他喜欢什么，都不会和她有任何关系。」
并非语义明确的金句，而是突出一种氛围感和内在情绪。
偏执的爱意、爱而不得的困顿，以及无处不在的落寞，这些混杂又莫名的情绪一同朝我们奔涌而来，能一路流进我们的心底。
《负负得正》则完全不同，虽然加入了非现实元素。
但从人物到故事，又都落得非常浅显。
像是一开始，将女主塑造为一个逾越常规，随心所欲的女孩。
但影片最后揭示：她装成不同的人、说大话、故作姿态，只因为「不喜欢自己，所以一直伪装成别人」。
她和男主的共通性是，「我们都不喜欢自己拿到的剧本」。
类似陈腔滥调，被包裹成广告式的口号贯穿影片始终。
很多人所声称的这部电影的开放性和当下性，更像是想象的贫瘠和刻板。
因为缺乏鲜活有趣的细节，又有过于落地的话题归因。
最终还以一句笼统空洞的口号「夺回自己人生剧本」作结。
就导致所有貌似特别的角色、情感和浓重的影像，都生气全无，不过是在为这句「广告语」作无谓的铺垫。
但问题是，这句话不是很简单、很寻常吗？
有必要为此大费周章攒一个故事吗？
形式上的相似，终究是简单易学的。
一部电影真正宝贵的，是生动的人物和有趣的剧情。
说白了，《负负得正》只是影像上有点王家卫的味道，但人物、故事、表演根本撑不起来。
充其量，不过是一部具有王家卫风格的长篇vlog罢了。
全文完。
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