搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）陈思诚过去的成功，几乎全都吃到了题材和类型化的红利。
《北京爱情故事》出现的时候，还没有剧影联动、IP这些如今已成烂片重灾区的概念。
《唐人街探案》系列的悬疑混搭喜剧，在当年还属于新鲜的玩法。
《误杀》系列、《消失的她》、《三大队》，都是风格极致的强悬疑、犯罪、刑侦类型。
到《解密》，陈思诚试图远离陈思诚，不再那么追求类型上的极致化，也不再那么注重题材的大众性和下沉市场。他把重心放在了追求创作上的作者爽感，试图求新求变。
但与此同时，商业上屡获成功的陈思诚又有烂熟的产品经理思维，他不可能花大钱去拍一部纯作者向的文艺片。
这就变成了，《解密》既想要有深度，有腔调，又想要够通俗，有观众。于是，陈思诚用华丽的手段去包装一个人物传记故事，硬是把一部小片拍成了大片。
这种做法，往前看有诺兰《奥本海默》口碑票房双收的成功案例。
可惜的是，《解密》不是中国的《奥本海默》。豆瓣评分一降再降到了6.4分。上映16天票房3.2亿元，日排片只剩1.5%，猫眼专业版给它的预测票房也一降再降，降到不足3.5亿元，最终投资方约1.2亿元，可能覆盖不了制作、宣发成本，面临亏损。
不是陈思诚
从口碑看，《解密》的起势并不差，刚在豆瓣开分时的评分仅次于《唐人街探案》，在陈思诚导演的六部电影作品里是评分第二高。
正式上映前的营销、点映及首映阶段，提前看过片的业内人士把这部电影夸上了天，这种夸主要集中在类型创新、视听升级、走向国际。
营销上，宣传方也一直在渲染电影的与众不同、大片气质。
客观地讲，在国产片里，敢这么花大钱去拍一个传记类型，以前确实没有过。已经在商业上证明过自己的陈思诚有勇气，也有底气，还有自信，敢这么干。
《解密》改编自麦家的同名小说，讲的是特殊年代一个数学天才破译密码的故事。
如果按传统类型片的拍法，这应该是一个谍战片，里面所应具备的悬疑、烧脑、惊悚、动作这些元素，都是陈思诚熟悉并擅长的。
但陈思诚显然有更大的野心。
他用采访和讲述的形式，把这部电影包装成了一部传记片。
不同于强故事性的谍战片，传记片是以人为核心的，是写人的电影，围绕着人，还可以展现一个时代，书写一段历史，拍好了，是有史诗价值，可以留名影史的。
可传记片也有它的局限，因为强调纪实性和真实感，忌狗血，戏剧冲突很难做到很强，这就拉远了它和普通观众的距离。
陈思诚找到了他的妙法，用视觉奇观来把它打造成一部赏心悦目的商业大片。
《解密》小说的主人公提供了这种可能性，因为他破译密码不光靠数学，还靠做梦。梦境，是可以视觉化的。
于是，陈思诚把主人公的梦境无限放大，用绚丽多彩的视效和强节奏的音效来增强观赏性，达到让电影接近大众的目的。
从商业逻辑上讲，这很不像观众眼里会“投机”，会把握风向的陈思诚，因为这种题材和类型的创新有很高的风险，并不安全。
能看出来，陈思诚是把《解密》当作一部有追求的大片在做，舍得花钱请幕后大咖，也舍得花钱置景、做特效。
摄影指导请了拍过《可可西里》《南京！南京！》《匹夫》《军中乐园》《摆渡人》《妖猫传》《无问西东》《八佰》《1921》等片，被称为“光影诗人”的曹郁，全程用昂贵的IMAX摄影机拍摄。
美术指导请了做过《英雄》《十面埋伏》《道士下山》《我不是潘金莲》《罗曼蒂克消亡史》《大军师司马懿》《如懿传》《上阳赋》《觉醒年代》等电影和剧集的韩忠。
原创音乐请了为《终结者：创世纪》《攻壳机动队》《环太平洋：雷霆再起》《碟中谍6》《双子杀手》《绝地战警：疾速追击》《黑寡妇》《明日之战》《黑亚当》《龙与地下城》《阿盖尔：神秘特工》《碟中谍7》作过曲的洛内·巴尔菲和为《蝙蝠侠无极限：怪兽来袭》《超人：明日之子》作过曲的凯文·里普尔。
这些豪华配方确实有效，不管是业内人士，还是观众，都看到了陈思诚所下的功夫，也由此稳住了《解密》票房和口碑的基本盘。
在作者表达上，陈思诚也在更向内地输出自己来自真实生活的感受，即人们受困于各自的“笼子”，各有各的无奈。容金珍这个天才，在命运面前，看起来似乎有自己的选择，但更多的其实是被时代推动、裹挟。
还是陈思诚
可陈思诚毕竟是陈思诚，他是个商业导演，需要市场认可，需要票房回收，《解密》的深度也就仅限于此。
麦家的原著里，容金珍最后疯了，你很难明确地定义他是个英雄，还是个悲剧。
这个人物，如果往深了挖掘，他和时代的关系，他内心的复杂、冲突，他的命运悲剧，不亚于奥本海默。
可这又不是陈思诚热衷的方向，他要拍的是一部不同于以往的主旋律电影的主旋律电影，我们暂且称其为主旋律3.0，即在商业叙事里，放大那个年代抗美、抗蒋的背景，强调人物的家国情怀和牺牲，吃主旋律红利。
在陈思诚的笔下，容金珍明确地变成了一个为家为国觉醒、奋战的天才式英雄人物，而且是一个没经历磨难就成为英雄的英雄。
他与其说是被时代和命运“挟持”，不如说是拿了开挂的大男主剧本，连续遇到几个贵人，给他启蒙的洋先生，收养他的校长，发掘他的数学导师，带他进701工作的局长，以及暗恋他的表姐和喜欢他的小梅。
电影的结尾，容金珍没有疯，而是在完满地完成工作任务，让出功劳，救了导师，实现了妻子的愿望后，坐在椅子上安静地去了。
这样的处理，让容金珍这个人物的复杂性大大减弱，他和时代的关系，他身上的悲剧性，也被冲地很淡，传记片最核心的人，变得无足轻重。观众看不到他天才的一面在哪儿，他疯子的一面又在哪儿，看到的只是一个解密全靠做梦的神人。
虽然制作上有各方大咖的助力，极尽华丽，可一回到文本和镜头语言细看，处处还是陈思诚的审美、趣味和习惯。
在讲故事的方式上，陈思诚还是那么直白和俗套，且什么都想要。
拍容金珍是个天才，就让他第一次上希伊斯的课马上去解题，希伊斯把他拽下来骂一顿，镜头一转，希伊斯又跑他家里去道歉，说你是个天才。
拍701局的严肃和神秘，就让他们着装起范儿，行动紧张，甚至行事粗暴，这种脸谱化的可劲儿塑造甚至让人感受到了一种帮派气质。
拍表姐暗恋容金珍，分别的时候不说出来，就必须见不到的时候思念写信，然后托人带口信表白。拍小梅喜欢容金珍，就安排了两次偶遇，然后突然约会，滚床单。
这样堪比偶像剧的感情戏，放在全片来看，存在的必要性并没有那么大，可陈思诚不这么想，这是他认为的可以丰富人物，满足观众的类型手段。
想展现作为作者的表达，就在电影里用字幕打出来中心思想——每个人都是独特的密码……这一生就是解密的过程。生怕别人总结不到。
为了显得高深，让观众离场后继续解读，拍一个明显会让人想到《盗梦空间》的彩蛋。可观众一头雾水，看到的只是“自恋”。
这种目的明确、只走过场，而不从细处用心的讲故事方式，让观众像是在看一个故事梗概、人物简介，而不是真正在看一个人物命运的跌宕起伏，心跟着他喜跟着他悲。
也因此，花大力气制造的视效奇观，变得愈发油光锃亮，视觉与叙事，并没有完美融合到一起，像是一个形式大于内容的绣花枕头。