搜狐娱乐专稿（山今/文）市场曾经给予过乌尔善期待。
上映前两天，《异人之下》拿到了24.4%和25%的排片，高于同档期的《死侍与金刚狼》，仅低于《抓娃娃》。
但由于票房表现不佳，上映六天，平台对《异人之下》的总票房预测下调到1.31亿。
尽管乌尔善称已经习惯了“地狱开局”，但这次，《封神》的逆袭剧本没能再上演。
《异人之下》口碑票房双输，乌尔善做错了什么？从《狐妖小红娘》到《异人之下》，真人漫改赛道还能抢救吗？
01 地狱开局与终局
和《封神第一部》一样，《异人之下》最开始也面临着地狱开局。
剧版早在去年就已经上线，且拿到了豆瓣8.1的高分，“还原”、“尊重原作”是剧版最大的优点。
在先入为主思维的影响下，影版最初在选角方面就受到了颇多质疑，如王影璐比李宛妲更像冯宝宝、娜然更适合冯宝宝、张灵玉选角与原作相去甚远等等。
直到窦梅、高宁等配角物料释出，影版选角的口碑才开始扭转，越来越多原作粉认为影版的部分选角更还原。
选角争议之外，《异人之下》的营销也是地狱开局。
尽管《封神》也启用了大量新人演员，但不乏陈坤、黄渤、费翔这种具备国民认知度的演员。《封神》的映前营销大多聚焦这些知名演员，如“黄渤感谢30多位妲己盛装前来”、“封神老戏骨现场爆发力”等等。
但《异人之下》缺乏费翔黄渤这类能够打开市场认知度的演员，其映前营销聚焦导演乌尔善、胡先煦，没有能进一步出圈的话题。
同时，电影的两版预告还发挥了“倒油”作用，即便在B站这类聚集了电影核心受众的平台，预告的评论区也以负面居多，大部分观众都不满意预告呈现出的特效水平。
当然，最重要的还是《异人之下》没有发酵口碑的空间。
《封神》能够逆袭的关键原因是口碑——豆瓣7.8开分，从首周末开始，越来越多观众开始自发推荐这部电影，CP同人二创、剧情细节解读等讨论逐渐发酵。
但《异人之下》豆瓣开分6.4，目前已下降到6.1分，不排除继续下跌的可能。
《异人之下》的文本也不如《封神》厚重，缺乏可供深度解读的剧情与细节，进一步失去了讨论空间。
口碑的巨大差异，导致《异人之下》无法重演《封神》的逆袭剧本。
上映两天后，《异人之下》的排片已经降到了10% 的区间，今日票房甚至不如上映近一月的《默杀》，平台的票房预测从3亿 下调到了1亿 。
经历地狱开局之后，《异人之下》又肉眼可见地走向了地狱终局。他们都不看好你，偏偏你也不争气。
02 《异人之下》做错了什么？
不得不说，乌尔善努力过。
为了培养新演员，《异人之下》同样开了训练营，包括胡先煦、李宛妲、那尔那茜在内的演员都需要进行武术训练，其中李宛妲还拿到过八极拳比赛一等奖。
为了配合漫改作品的风格，演员们还得练习喜剧表演，如胡先煦在训练营里会给乌尔善讲脱口秀。
为了抓住原作粉，乌尔善也努力过。
在幕后花絮中，制作团队强调原作的大部分名场面都得以保留；乌尔善自我认证为原作粉，称已经追平原漫画——漫画目前更新到700 话；漫画作者米二也被请来背书，不仅客串了某个角色，还参加了电影的映后活动。
很努力，但大方向错了。
尽管制作方试图笼络原作粉，但从成片来看，电影的改编幅度较大，删减了不少情节，结尾处还进行了重要原创。
这无可厚非。电影内容改编的是漫画前57话，即动画第一季，但时长只有134分钟，在篇幅限制下，删减是必要的。
在结尾，乌尔善大幅增加了全性四张狂的戏份，冯绍峰饰演的沈冲成为大反派，与张楚岚有场大战。
这种原创也不难理解。原作漫画是长篇连载，内容结构并不符合类型片所要求的三幕剧模式，如果只是原封不动照搬，电影将会缺少高潮戏份，也无法突出主角张楚岚的成长。
但《异人之下》的问题是，改得太多了，改得太过了。
在删减 原创的一套改编组合拳下，另一主角冯宝宝的存在感被大幅削弱。
要知道，冯宝宝不仅是人气排名TOP的热门角色，且漫画里该篇章名就叫《冯宝宝》，明示了这一角色的重要程度。实际上，《一人之下》的核心麦格芬就是冯宝宝的身世，张楚岚的人物目标之一也是帮冯宝宝解开身世之谜。
但电影版简化了冯宝宝前期最重要、最感人的戏份，即和狗娃子的过去，大幅减弱了冯宝宝的丰富性。
在原创的结尾中，为强化张楚岚的人物弧光，导演再次削弱了冯宝宝的战力——原作中，冯宝宝前期是战力天花板，不存在和夏禾风沙燕打得五五开、需要被张楚岚拯救的情况。
这种崩人设的改编，导致《异人之下》最开始就失去了最核心的受众。
而对于普通路人观众来说，《异人之下》改得还不够多。
目前电影最大的争议是男性凝视。有观众觉得片中存在大量“擦边”内容，十分媚俗。
实际上，很多被批评的情节均来自原作，如冯宝宝在张楚岚面前脱衣洗澡、夏禾媚骨的设定。
需要指出的是，或为吸引读者，或由于作者的时代局限性，漫画连载前期确实存在大量媚俗情节，甚至比电影里更加泛滥。这一问题在漫画后期得到了改善。
可惜，追平了漫画的乌尔善好像并没有get到，也没有充分发挥时代进步性，电影显然继承了漫画前期的风格，尤其夏禾一角还被加了不少戏。
颇有去其精华、取其糟粕之味。
一边打着尊重原作的旗号，一边又为了市场做出OOC（out of character）的改编。乌尔善既想讨好核心受众原著粉，又不愿意放过增量受众普通路人，结果一个也没抓住。
03 漫改还有救吗？
两个月前，《狐妖小红娘·月红篇》轰轰烈烈地开播，悄无声息地播完。两个月后，《异人之下》也没争气。
两部头部漫改作品相继被抬走，其他口碑较高的漫改剧又难以破圈，问题出在哪儿？
改什么很重要。
IP并不是越大越好。很多头部IP都存在真人化难度太高的问题，尤其是少年漫，热血中二的风格、战斗系统、过长的主线，在改编时都有些吃力不讨好。
《一人之下》也不是电影化的最优选，尤其是开篇的剧情。一是存在戏剧结构的问题——以长篇连载为目标的漫画很难符合三幕剧结构；其次，原漫画是渐入佳境，作者对传统道家文化的纯熟化用，在漫画后期才得以凸显。
如果改编《一人之下》，王也的《入世》篇（动画第三季）、马仙洪及陈朵的《碧游村》篇（动画第四、五季）更合适。
因为这两个篇章相对完整、成熟。前者是王也雇佣张楚岚、冯宝宝保护家人的故事，后者则比较符合小镇疑云的类型叙事，即一群人进入某个相对封闭、神秘的村落，调查并解决某个事件。
观察那些比较成功的漫改作品，它们的原IP本身就偏写实。如日本最成功的漫改之一《浪客剑心》系列，原作不是夸张的二次元风，适合改成剑戟片。
最近开机的《镖人》，也是更适合真人化的漫画。原作是武侠风，融合了朝堂斗争元素，比较贴近现实。电影主创也都有武术背景——袁和平、吴京、谢霆锋，网传还有于适、那尔那茜。
找对风格也很重要。
那些过于二次元的作品，周星驰早在90年代就给出了解法——无厘头。当浮夸到极致时，浮夸就会成为一种新的风格。《海贼王》漫画作者尾田荣一郎在接受采访时，就谈到《少林足球》让他看到了漫改真人的可能性。
近几年有一定声量的口碑漫改作品，如《我是大哥大》《银魂》，也保持了极度浮夸的无厘头风格。
最重要的还是领会原作核心精神。
为了迎合市场，对漫画进行大幅改编并非原罪。没有用心领会原作精神，将人物与表达进行降维改编，或许才是原罪。
真人版《攻壳机动队》就是血与泪的教训。导演将极具哲思的原作，改成了无聊又俗套的超英故事。最终，这部预算1.1亿美元的大片只收回1.69亿美元票房。
显然，行业对漫改赛道的投注还未减少。
两个头部作品倒下了，更多头部作品站起来了——《镖人》已开机，《狐妖小红娘·竹业篇》和《王权篇》已杀青。希望这些作品能够抢救一下真人漫改赛道。